Infinite Arrows
Dans l'exposition Infinite Arrows, présentée à l'automne 2022 dans l'espace bruxellois de la galerie Templon, Prune Nourry explore plus en profondeur la symbolique de la flèche, partie intégrante de son univers artistique depuis près de quatre ans.
La figure mythologique des Amazones, tribu de chasseresses dont la légende raconte qu’elles se coupaient la poitrine pour mieux tirer à l’arc, est apparue dans le travail plastique de l’artiste à la suite de son cancer du sein en 2016. Deux ans plus tard, elle se lance à New York dans la sculpture d’une amazone de près de quatre mètres de haut, couverte presque entièrement de milliers de bâtons d’encens. Telles des aiguilles d’acupuncture faisant écho aux thématiques du rituel et de la guérison, ces objets deviennent, aux côtés d’attributs de la femme-guerrière, de l’arc à la flèche en passant par la cible, un élément récurrent dans les installations, sculptures et lithographies de l’artiste. En janvier 2021, en plein confinement, elle expose L’Amazone Érogène, une œuvre d'envergure composée de 888 flèches flottant dans l’atrium du Bon Marché Rive Gauche à Paris.
Pour Infinite Arrows, l'artiste présente une dizaine d’œuvres inédites et récentes qui prolongent la réflexion entamée lors de la création de ce corpus. L’exposition s’ouvre sur deux dioramas, Arc et Cible, structures de bois et de plumes. À leurs côtés, quatre autres dioramas déclinent diverses formes géométriques : cercle, carré, triangle et trapèze. Ces œuvres sont le fruit de huit années de réflexion personnelle et d’une rencontre essentielle de l’artiste avec certains des plus beaux exemples du minimalisme américain à la Fondation Dia:Beacon dans l’État de New York.
Avec Structures (Cercle), la salle suivante confronte le visiteur à une installation composée d’une multitude de flèches plantées directement dans le mur formant ainsi une armée de triangles fantômes entre les différents axes. Sur le mur opposé, Exit / Entrance, une cible en chêne à la silhouette courbée prônant en son centre un imposant téton est encerclée d’une nuée de flèches en bois dont certains pénètrent dans le mur tandis que d’autres en jaillissent. Métaphore d’une course effrénée des spermatozoïdes vers l’ovule, l’œuvre fait écho au parcours difficile de la conception après une maladie.
La dernière pièce clôt l’exposition au travers de deux œuvres composées de flèches cintrées : Target I (Arrows), un ensemble de flèches courbes concentriques formant une cible en noir et blanc, et Infinite I (Arrows), dans laquelle résonne le célèbre signe mathématique de l'infini, symbole du mouvement, de l'équilibre et de la perpétuelle renaissance.
