Prune Nourry a été invitée par La Poste à concevoir un timbre pour la série artistique 2023. Le timbre Ligne de vie est une mini-sculpture, blanche comme le plâtre cher à la sculpteure et en volume (gaufrage et braille) ; il nous montre que l'on peut voir au-delà des yeux et voyager par le toucher.

Pour Château La Coste, Prune Nourry a imaginé une grande sculpture, une femme enceinte allongée sur le dos émergeant du paysage. Installation immersive intemporelle et architecture écoresponsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l’humain et aux mythes de création, thèmes récurrents dans l’œuvre de l'artiste.

Statues Also Breathe est un projet mené en collaboration avec les familles des filles de Chibok et l'université Obafemi-Awolowo à Ile-Ife. 108 têtes en argile ont été sculptées, inspirées par les visages des lycéennes et dans le style des ancestrales têtes d'Ife. Sensibilisant à la situation dramatique que vivent les filles toujours portées disparues, cette oeuvre, accompagnée d'un film documentaire et d'un podcast, met en lumière les défis contemporains qu'il semble indispensable de relever collectivement.

Prune Nourry développe sa réflexion entamée autour de la figure mythologique des Amazones, tribu de chasseresses dont la légende raconte qu’elles se mutilaient la poitrine pour mieux tirer à l’arc. Elle propose ici Infinite Arrows, une exposition qui explore en profondeur les symboliques de la flèche et des formes géométriques, faisant écho au courant des minimalistes américains.

À l'invitation du chorégraphe Angelin Preljocaj, Prune Nourry crée la scénographie de l'opéra-ballet baroque Atys, de Jean-Baptiste Lully créé pour Louis XIV. Elle y explore le concept d'hybridation et de fractal, en reprenant le moment clé où le personnage principal se transforme en arbre. En parallèle, l'artiste dévoile au salon artgenève une série d'oeuvre inspirées de son décor pour la pièce. Au second semestre 2022, la sculpture Atys #1 est également exposée dans la cour d'honneur de l'Assemblée nationale à Paris.

Avec Projet Phenix, Prune Nourry renoue avec la tradition du portrait et de l’intimité entre l’artiste et son modèle. Elle a invité huit personnes déficientes visuelles à poser dans son atelier. Yeux bandés, sans jamais les voir - ni avant, ni pendant, ni après - elle a entrepris de réaliser leur buste, à travers le toucher et l’écoute. Plongée dans le noir absolu, l’exposition propose aux visiteurs de vivre à leur tour cette expérience.

L’Amazone Érogène s’inscrit dans la continuité de Catharsis. L’installation monumentale joue avec les symboles caractéristiques de la femme guerrière : l’arc, les flèches et la cible… en forme de sein. Métaphore saisissante du cancer du sein, l’œuvre matérialise aussi la potentialité de la procréation.

La sérendipité est le fait de découvrir ce qui était jusqu'à présent inconnu, de la manière la plus inattendue qui soit. C'est également le titre du premier long-métrage documentaire de Prune Nourry. Le film Serendipity parle du parcours de l'artiste contre le cancer du sein, ainsi que des nouvelles significations qui émergent de son travail, au fur et à mesure des connexions qui s'établissent entre ses projets précédents et sa maladie.

La catharis - « purification » en grec – est le point culminant d'un long processus physique et mental dans lequel le corps et l'esprit, au travers de la matière et du rituel, se projettent dans le monde. Le corps se purifie lui-même de la douleur, en se débarrassant de la maladie sur la voie de guérison. (Ittaï Weinryb)

Anima est une installation immersive qui explore le concept de l'âme et la fracture entre l'homme et l'animal, à travers une collaboration inédite entre artistes, magiciens et anthropologues.

Process capture des moments choisis du processus de production d’une oeuvre. Elle invite le spectateur dans les coulisses éphémères de l'acte de création, auxquelles Prune Nourry trouve une beauté toute singulière.

Dans Imbalance, Prune Nourry détourne l'utilisation des outils traditionnels utilisés par la médecine chinoise pour préserver les harmonies, telles que les aiguilles d’acupuncture ou les ventouses, afin d'alerter sur les déséquilibres démographiques ou écologiques d'aujourd'hui.

Pensé comme une partie du projet Terracotta Daughters, le dîner se base sur une scénographie inspirée du domaine de l'archéologie, et propose aux invités de se réapproprier les outils issus de la recherche archéologique, et de creuser dans les couches de nourriture, exhumant des morceaux de sculpture.

Dans la continuation de son projet Holy Daughters en Inde, Prune s’intéresse aujourd’hui sur la sélection du sexe en Chine. Elle se plonge dans la culture locale et s’inspire des fameux Soldats de Terracotta, si symboliques, pour créer une armée de 108 Terracotta Daughters, grandeur nature.

Holi River est le point culminant du projet Holy Daughter réalisé sur 3 ans, interrogeant sur la sélection des sexes en Inde. Pour cette dernière action, Prune Nourry s'est imprégnée de la culture indienne en travaillant avec des artisans locaux afin de recréer une monumentale version de sa déesse.

Pour sa seconde performance en Inde, Prune Nourry s'est réapproprié la fête de " Holi " et a invité des petites filles à jouer avec de la poudre de lait autour de sa déesse Holy Daughter.

Le projet Holy Daughters a commencé en 2012 avec une performance dans les rues de New Delhi. Pour cette performance Prune Nourry a abandonné des version en résine de ses sculpture hybrides et a recueilli les réactions des populations sur place, les invitant ainsi a s'interroger sur les sélection de sexe en Asie...

Genesis explore les thèmes de l’origine, du genre, de la relation entre religion et sexualité, ainsi que leurs représentations à travers les âges. Voyage à travers le temps, Prune se réapproprie le mythe de la création (Adam et Eve), évoque les mœurs de l’Antiquité, la période libertine, et les plus récentes évolutions de l’industrie pornographique.

En 2010, Prune Nourry commence la série In Vitro, véritable «work in progress» pour lequel elle rassemble des verreries en pyrex trouvées dans de vieux laboratoires ou brocantes, et compose au fur et à mesure des pièces uniques aux formes organiques.

Le projet Spermbar s'interroge sur l'industrie des banques de sperme et ses pratiques.

En 2009, l'artiste a commencé les Dîners Procréatifs (travaux éphémères associant art, science et gastronomie), en invitant un chef de renom et un scientifique à réfléchir au concept des "enfants à la carte".

A travers le projet des Bébés Domestiques, Prune Nourry invite au questionnement sur les frontières entre les humains et les animaux, la manipulation génétique et l'anthropomorphisation de l'animal domestique.